活动报道 | 雅马哈艺术家宋思衡用流行和古典写就“音乐疫情日记”

钢琴家宋思衡与歌手霍尊，两位“古典玩乐派”，在7月27日晚的上海城市草坪广场再度跨界合作，携手上海交响乐团弦乐四重奏共同演出《音乐疫情日记》。“送货组合”再次碰撞，火花迸发，对艺术的热情相互融合，甚至快到忘我的境界，看到最后有惊喜哦~

一位是中国最年轻的钢琴家之一，一位是中国知名的歌手与创作人，霍尊与宋思衡不仅仅是两个性格投契的朋友，也是虽处于不同的音乐圈却有着相同音乐梦想和抱负的艺术家，这场演出中，两人将冲破圈子的壁垒，携手探索中国音乐未来的旅程。

作为钢琴家宋思衡的作曲作品，《疫情音乐日记》受霍尊鼓励，走出传统、融入当下，从疫情爆发之初到当下，用音符记录悲与喜的生命体验。

“作曲往往需要在情感上找到一个答案，而不是单单靠技巧。”第四首五重奏《闷》中，凝重的旋律辅以提琴的颤音，烘托出悲伤的气氛，令观众屏息。这首曲子的灵感起初来源于《人间世》，但是创作遇到了瓶颈。后来，疫情期间一位武汉友人病逝，宋思衡百感交集，喷涌的情绪下一气呵成，那天晚上便完成了《闷》的谱曲。

在疫情期间，宋思衡进行了多场线上直播，为武汉的乐迷带来慰藉，“通过直播的方式让他们觉得和外界还有联系，大家还没有忘记他们”。音乐留存下了珍贵的集体记忆，同时，正如同上海音乐节的主旨“用音乐传递爱与温暖”，古典乐的“跨界出圈”传递着鼓舞人心的力量。

“新时代要有新时代的音乐”，宋思衡说，“通过疫情，我真正仔细去思考了自己在有限的人生中可以做些什么。”

在宋思衡看来，新世纪的音乐是什么样的？要靠自己来定义。“80后的成长背景融合了西方和东方，过去、现在和未来，时代的进步、科技的影响都在我们的成长路上烙下印记，这种多元融和的世纪特征，是这代人思想的特征。很难用西方或东方等地理或文化背景类的词语去定义，我们是不被定义的；我们是自我，我们也是世界。”